ピアノソロの場合であっても、右手と左手が交差する箇所がある曲というのは見栄えが豪華になる（その曲の持つ芸術性とは別にパフォーマンスとして）。今日はローゼンブラットという作曲家の（ピアノ弾きの中では）有名なピアノ連弾曲「２つのロシアの主題によるコンチェルティーノ」を紹介しよう。

その前に、連弾とは何ぞや。日本語で「連弾」という場合、1台のピアノの鍵盤を前に、二人の奏者が並んで演奏するアンサンブル形式を指す。高音担当（鍵盤に向かって右側）をPrimo(イタリア語で第1奏者)、低音担当（鍵盤に向かって左側）をSecondo（イタリア語で第2奏者）と呼ぶ。ちなみに英語では連弾は「for 4 hands」と表記される（4本の手のための）。概して連弾はPrimoは旋律担当、Secondoが伴奏担当になってしまうことが多くなるのだが、どちらが技術的に難しいかというとほぼSecondo。音楽の土台を作り曲を支配するのはほぼSecondoの役割として与えられることが多いのだ（ちなみにペダルの操作も通常はSecondoが担当）。よって、多くのピアノ教室の発表会では、先生がSecondoを担当し、生徒がPrimoを担当するという形式がしばしばみられる。まぁ中にはラフマニノフの「6つの小品」のようにPrimoの譜面の方が真っ黒という作品もあるが。

さらに、もうちょっと先に進むよ。1台のピアノの前に3人の奏者が並んで演奏する場合これを「6手連弾」と呼ぶ。1台の前に3人が並ぶとかなり狭いしそれぞれにかなり演奏しにくくなる。この形式でもっとも有名なのはラフマニノフの2つの小品であろう（ピアノ協奏曲第2番を思わせるというか酷似箇所あり）。英語表記では「for 6 hands」。

一方で、1台のピアノは独りで担当するのだが、それを2台のピアノでやる演奏形式がある。この場合適当な和訳語がないためか明確に「2台のピアノのための」と表記される（略して「2台ピアノ」）。英語で「for 2 pianos」といえばこの形式。当然、ピアノを3台以上使う形式も考えられるけれども、ピアノを一度にたくさん用意するのは大変だし、演奏スペースもとるしで、3台以上の作品はあまりない（あるにはある）。

また、連弾と2台ピアノの組み合わせとして、通常の1台4手連弾を2台のピアノでやる演奏形式というのもあって、これを「2台8手(for 2 pianos 8 hands)」と呼ぶ（つまりピアノ2台に奏者が4人）。

（連弾と2台ピアノとどちらがどのように面白いのかという話はまた別の機会があれば述べようかと思う。ラフは20代のある時期、ソロよりもピアノだけのアンサンブルばっかりやっていた）

通常、楽器は個人持ちの楽器を演奏会場まで自分で運んで個人の楽器を演奏するものだが、ピアノは通常個人持ちの楽器をホールに持って行って演奏するということはまずない（どんなプロ奏者であっても。強いて言うなら自分専属の調律師を連れて行く）。ピアノの場合通常は会場付帯の楽器を使うのだ。どこのホールでもちゃんとしたホールであれば、最低2台はピアノ庫にピアノがしまわれている（少なくともそのうち1台はスタインウェイが望ましい）。

さて、ローゼンブラット作曲のピアノ連弾曲「２つのロシアの主題によるコンチェルティーノ」。ピアノデュオ作品による第５回作曲コンクール（1999-2000）（このコンクールはピアノデュオでも活躍された児玉夫妻がはじめた、日本で開催される国際コンクールで、作曲部門と演奏部門が隔年で開催され、作曲部門で受賞した曲が翌年の演奏部門での課題曲になる）において、ローゼンブラットが特別賞・毎日新聞社賞を受賞した作品。有名なロシア民謡の「カリンカ」（テトリスの音楽だ！）と「モスクワ郊外の夕べ」を組み合わせた、ジャズ的要素も多分に含む、ヴィルトゥオーゾ作品。日本では「二人羽織」とも呼ばれる見ていても楽しい曲。ピアノ連弾の演奏会向け「映え」レパートリーとして重宝されている。いくつか演奏動画を紹介しておこう（二人羽織の見られるところのタイムも）。

6:36あたりから、primoがsecondoを後ろからまたいで演奏する。

5:57あたりから、secondoがprimoを後ろからまたいで演奏して、やがてsecondoがprimo担当に役割交代する。

6:00あたりから、secondoがprimoを後ろからまたいで演奏して、やがてsecondoがprimo担当に役割交代する。ラフ個人的にはこの演奏が一番エキサイティングで好み。

最後に作曲家ローゼンブラットご本人自らの演奏もご紹介しておきます（動画のsecondo担当がローゼンブラット）

■ ローゼンブラット / Rosenblatt, Alexander – ピティナ・ピアノ曲事典

また、2台8手のための「日本の主題による幻想曲」というものも作曲している。
A. Rosenblatt. Fantasia on Japanese Themes for 2 pianos 8 hands.

昨日に続いて今日もラベルの話題で。（ラフはクラシックではフランス近代音楽が結構好き）

組曲「展覧会の絵」という作品があります。原曲はロシアの作曲家ムソルグスキーが作曲したピアノ独奏のための組曲ですが、それをオーケストラに編曲したのがフランス人のラベル。ちなみにオーケストラに編曲した人はラベルのほかにもいますが、ラベルの編曲が一番有名。オーケストラに編曲するに際して組曲中何度か登場する間奏曲的役割の「プロムナード」がいくつか省かれたりしていますが、もともとラベルは自身のピアノ曲をオーケストラ編曲する際も、オーケストラで効果的になるようにとこういうことをやっている例が多々あります。

■ wikipediaの「展覧会の絵」の項

さて、この組曲「展覧会の絵」の最後を飾るのは「キエフの大きな門」という曲です。素朴で堂々とした曲で締めくくるのです。ちなみにこの曲のピアノ楽譜は結構白いです（細かい動きの音符が少ない）。

一方で、ラベルが編曲した組曲「展覧会の絵」の「キエフの大きな門」はこんな感じ。エンディングはラベルの異名「オーケストラの魔術師」にふさわしいやりすぎ感あふれるまでの豪華絢爛きらびやかなものになっています。ロシアの雰囲気、原曲や作曲者の意図もあるだろうけれども、オーケストラでやるならオーケストラの良さを活かさなきゃっていうラベルの意気込みを感じずにはいられません。まさに換骨奪胎の極みともいえる新たな作品。

ちなみに、ピアノ原曲の作曲者であるムソルグスキーが展覧会で見たといわれる「キエフの大きな門」の絵はこちら。

ヴィクトル・ハルトマン / Public domain

ピアノの原曲でさえ多少大げさかなと思われるくらいの、立派ではあるけれども素朴な門という印象をラフは受けた。それに比べると、ラベル編曲による「キエフの大きな門」は、ド派手にライトアップされた威風堂々としたパリの凱旋門を思い浮かべてしまうのであった……（それが悪いと言っているわけではない）。

「ボレロ」という楽曲といえばラベル作曲のオーケストラ作品が有名でしょう。メロディーは2種類しかなく、それをいろんな楽器で奏しながら、ひたすらクレッシェンドしていく15分ちょっとの曲。最後の最後で一瞬だけ転調するものの基本的には調も変わらず。テンポも変わらず。それでいてアイデア倒れにならず素晴らしい芸術作品に仕上がっている点がすごい。

■ wikipediaの「ボレロ (ラヴェル)」の項

■ さてはまず、ネットで一時話題になった「死ぬほどヘタクソなBolero」から。わざと笑いを取りにいっているのかと思えてしまうほどの演奏。トロンボーンソロ、なぜそんな有様になった（笑）。技術は足りないけれども演奏したかったという熱意だけで挑戦したのか？

（ちなみに動画は、デュトワが指揮しているプロのオーケストラのものを合わせてあるので実際の演奏とは違います）

■ 昨今のコロナウイルス禍のもとリモートワークを実践されている方も多いでしょう。リモートワークを彷彿とさせるオーケストラ演奏動画。楽器が増えていくのに伴って画面分割されていく様が曲の展開を視覚的に見ているようで楽しい。

■ その一方で、リズム伴奏（カラオケ？）を背景に、ソロ楽器部分（木管楽器）を一人でやってしまう方も。（実際の原曲伴奏とは違ってコードが変わっていないところがありかなり奇妙な感じはするが）

■ 最後に「本当はこんな曲なんですよ」ということで本物の原曲動画をどうぞ。いろいろアップされていますが、とりあえずラベルがフランス人なのでフランスのオーケストラの演奏を紹介。

■ wikipediaの「ボレロ (ダンス・音楽)」の項
ボレロはラテン系の3拍子の踊りで、そのリズムを使った曲に「ボレロ」と名付けているわけです。ワルツという踊りのための曲に「ワルツ」と名付けるのと同じです。ピアノ弾きの中で有名な「ボレロ」といえば、やはりショパンのボレロですかね。

■ 【参考】wikipediaの「ボレロ (衣服)」の項

■ソナタ形式（１つの曲における楽曲構成形式）

　ソナタ形式は三部形式の一形態で、形式を重んじる古典派の時代において確立した。基本は「主題提示部」「展開部」「主題再現部」の三部から構成される。さらに細かく見ると「主題提示部」には第１主題と第２主題が含まれ、２つの主題は主題再現部で再度登場する。調性については第１主題は主調（その曲のメインとなる調）で、第２主題は属調（主調の完全５度上の調、主調がハ長調であれば属調はト長調）が原則。「主題再現部」では第１主題は提示部と同じく主調で、第２主題も主調。

・主題提示部（第１主題（主調）、第２主題（属調））
・展開部
・主題再現部（第１主題（主調）、第２主題（主調））

　ただし、これは原則であって、必ずしもこれに従うもののみがソナタ形式というわけではない。主題提示部の第２主題が下属調（完全５度下の調。ハ長調に対してはヘ長調）などの属調以外の近親調（場合によっては遠隔調もあり）が選ばれる場合もある、主題再現部も主調とは異なった調ではじる場合もある。さらに始まる前に序奏がついたり、最後にコーダ（エンディング）が追加されたりもする。

■ソナタ（ソナタ形式の楽章を含む複数楽章からなる器楽曲に与えられる代表的な命名）

　さて、器楽曲の形式の一つに「ソナタ」というものがある（漢字だと「奏鳴曲」。かつて流行った韓流ドラマ「冬のソナタ」は「冬の奏鳴曲」である。やかましそうな印象に早変わり）。これは通常３ないし４楽章形式で（器楽曲としてのソナタは前者が多い）でその中にソナタ形式の楽章を含むもの（たいがいは第１楽章）に名づける。ただしモーツァルトの有名なピアノソナタ第11番 イ長調 K. 331 (300i)、いわゆる「トルコ行進曲付き」は、ソナタ形式の楽章を含まないのにソナタと名付けられている。（形式ではなく規模的にソナタ程度の複数楽章からなる器楽曲という意図であろうか）

■ wikipediaの「ピアノソナタ第11番 (モーツァルト)」の項

　また、複数楽章というのも時代が下って来ると縛りがゆるくなってきて、ベートヴェンのピアノソナタ第32番（最後のピアノソナタ）ではもはや２楽章しかない。

■ wikipediaの「ピアノソナタ第32番 (ベートーヴェン)」の項

　スクリャービンはピアノソナタ第４番で間をあけずに連続して演奏される２楽章形式に、第５番以降は単一楽章でソナタを書いている。プロコフィエフなどはピアノソナタ第１番（しかも作品番号も1）からして単一楽章である。

■ wikipediaの「ピアノソナタ第1番 (プロコフィエフ)」の項

　ちなみに「ソナチネ」は「小さいソナタ」という意味。「ソナチネ」アルバムとか小学生などがよく習わされる古典派の「ソナチネ」を集めた曲集が有名。ただし「小さい」かどうかという基準は、その作品の規模感や技術的難易度、意図したことなど作曲者がその都度の基準で自由に決めてよい。ラヴェルのソナチネなんかは求められる音楽的表現力も技術的難易度も小学生なんかが弾くには相当むつかしい。

■ wikipediaの「ソナチネ (ラヴェル)」の項